Drepturile artiștilor români în fața amenințării inteligenței artificiale
În timp ce industria creativă stă pe jar, temându-se că inteligența artificială va fura meserii, o altă realitate prinde contur în culise. La New York tocmai s-a încheiat primul festival de film dedicat în întregime creațiilor AI, unde aproape 3.000 de scurtmetraje au fost înscrise în competiție. Evenimentul, organizat de start-up-ul Runway AI, arată că unii artiști nu doar că nu se tem de tehnologie, ci o folosesc deja pentru a câștiga premii și a contesta modelul tradițional de la Hollywood.
Cineaștii independenți provoacă Hollywood-ul
Oportunitatea majoră adusă de AI este democratizarea producției de film. Instrumente precum Runway, Midjourney sau Sora de la OpenAI permit oricui, cu un abonament de câteva zeci de dolari pe lună, să dea viață unor viziuni care altădată necesitau bugete de milioane. „Pentru regizori ca mine, IA este o oportunitate de a schimba modelul tradițional de la Hollywood, care este guvernat de studiouri”, a declarat Carlo de Togni, coautor premiat în cadrul festivalului. El crede că artiștii vor putea spune povești noi „fără a avea neapărat mijloacele necesare”.
Producțiile independente, realizate cu o fracțiune din costurile obișnuite, ar putea concura direct cu marile blockbustere. Un exemplu concret este regizorul francez Léo Cannone, care a câștigat un premiu pentru scurtmetrajul său. A lucrat singur, pornind de la propriul scenariu. A generat sute de imagini cu aplicația Midjourney, apoi le-a animat folosind Runway, făcând nenumărate ajustări pe parcurs. Procesul i-a oferit o libertate creativă totală, ocolind echipele masive și costisitoare specifice cinematografiei clasice.
„Nu iese gata făcut din software”
Cei care își imaginează că regizorii doar apasă un buton și filmul apare ca prin minune se înșală. Tehnologia actuală este departe de a fi perfectă și necesită o muncă intensă de post-producție. Léo Cannone explică faptul că limitările softurilor i-au dictat, de fapt, estetica filmului. „Nu puteam avea cu adevărat personaje sau cuvinte”, spune el. Mai mult, rezultatul brut este plin de erori. „Existau încă multe defecte, aberații în fiecare scenă, așa că a trebuit să fac multe retușuri”, mărturisește regizorul.
Chiar și cofondatorii companiilor de AI recunosc aceste limite. „Dacă vreți o poveste cu personaje umane hiperrealiste, nu am ajuns încă acolo”, admite Alejandro Matamala de la Runway. Competiția este însă acerbă. Pe lângă Runway și OpenAI, giganți precum Google, cu modelul Lumiere, și Meta, cu Emu, lucrează la propriile versiuni, promițând progrese rapide. Obstacolele tehnice de azi vor fi, cel mai probabil, depășite în viitorul apropiat.
O industrie pe un butoi cu pulbere
Fiecare avans tehnologic alimentează însă și anxietatea din industrie. Noile procese de creație ocolesc în mod direct multe dintre meseriile tradiționale de pe platourile de filmare, de la operatori și animatori la scenografi. Riscul unei contracții a industriei este real și a stat la baza protestelor masive care au zguduit deja Statele Unite. În urmă cu câțiva ani, zeci de mii de actori și scenariști au intrat în grevă timp de mai multe luni, una dintre cerințele lor principale fiind tocmai crearea unor garanții și protecții împotriva folosirii necontrolate a inteligenței artificiale generative.
„Anumite etape din realizarea unui film vor fi automatizate și înlocuite, dar aceste locuri de muncă se vor schimba, nu vor dispărea.”
– Cristobal Valenzuela, director general Runway
Viziunea companiilor de tehnologie este, previzibil, una optimistă. Cristobal Valenzuela, CEO-ul Runway, susține că rolurile se vor transforma, nu vor fi eliminate. Însă pentru artiștii a căror imagine sau voce ar putea fi replicată la infinit fără consimțământ sau plată, această promisiune sună gol. Problema drepturilor artiștilor români, în acest context global, rămâne un capitol nescris, legislația locală și europeană abia începând să schițeze un răspuns la această revoluție.
Ideile vor face diferența, nu tehnologia
Pe măsură ce calitatea modelelor AI va crește și va deveni similară la toți marii jucători, factorul de noutate se va estompa. Publicul nu va mai fi fascinat doar de faptul că un film a fost creat de un algoritm. Atunci, spune regizorul Carlo de Togni, bătălia se va da pe alt teren. „Ceea ce va face diferența după aceea vor fi ideile voastre, gândurile voastre și modul în care veți folosi aceste instrumente pentru a vă reprezenta intențiile, viziunea.” În final, AI-ul ar putea deveni doar o altă pensulă în trusa artistului. Întrebarea care rămâne este cine va avea dreptul să o folosească și în ce condiții.
