Oaspeții Met Gala concurează pentru Karl Lagerfeld vintage
Cameron Silver a crezut că a găsit o modalitate de a evita mania în jurul îmbrăcămintei Met Gala anul acesta. Fondatorul buticului de couture vintage din Los Angeles Decades a rezervat un sejur la Lanserhof Sylt, un centru spa medical de pe o insulă germană îndepărtată, pentru mijlocul lunii aprilie, sezonul de vârf pentru disputele de pe covorul roșu care duc la îmbrăcarea participanților la cea mai mare seară de modă.
„În timp ce am fost acolo”, spune Silver, „am dat de o americancă care își plănuia look-ul la Gala Met. Tocmai fusese la Londra și a venit un proprietar de epocă din Paris pentru a o potrivi în Chanelul ei (din epoca Lagerfeld). Dar, adaugă Silver, femeia, dorind în mod clar mai multe opțiuni Lagerfeld, apoi a întrebat: „Ai altceva?”
„Întotdeauna a existat interes pentru modelele Karl Lagerfeld, în special pentru Chanel”, spune el. „Dar este puțin inflamat acum.”
Karl Lagerfeld, care a murit la 85 de ani în 2019, este subiectul unei viitoare retrospective la Institutul de costume al Muzeului Metropolitan de Artă și este designerul pe care cei mai mulți oaspeți doresc să-l poarte la Met Gala, evenimentul care anunță vernisajul expoziției săptămâna viitoare.
„Suntem complet distruși de Karl Lagerfeld, inclusiv până în zilele lui Jean Patou”, spune Alexis Novak, proprietarul Tab Vintage, care lucrează îndeaproape cu stiliști celebri. „Am căutat să mai aprovizionez câteva piese, dar prețurile au crescut din cauza cererii de pe întreaga piață sau lucrurile nu sunt pur și simplu disponibile.” Dealerii îi sună pe clienții cărora le-au vândut piesele Lagerfeld în trecut, pentru a-i întreba dacă ar lua în considerare să le vândă înapoi cu un cost suplimentar.
„Am primit o mulțime de solicitări. Majoritatea sunt delirante”, spune Silver. Cineva chiar l-a contactat al cărui client pleacă și vrea să poarte Chanel de Karl Lagerfeld. Dar nu vrea să poarte negru, pentru că are impresia că Anna Wintour, copreședintele evenimentului, ar fi dezaprobat (Wintour a spus „nu purta negru complet” ca parte a sfatului ei general de modă). Silver adaugă: „Știi, probabil că 90% din modelele lui Karl la Chanel erau în negru. . . Acesta este un brand care se bazează pe femeia care a inventat rochia neagră. Dacă a existat vreodată o Gală Met în care negrul ar trebui să fie îmbrățișat, acesta este.”
Johnny Valencia, proprietarul Pechuga Vintage din Los Angeles, este plin de adrenalină în timp ce încearcă să îndeplinească „un vârtej de solicitări” din partea stiliştilor pentru invitaţi, inclusiv cântăreaţa Anitta şi modelele Emily Ratajkowski, Anok Yai şi Paloma Elsesser. „Mă grăbesc să fac reparații, încă mai vin solicitări, fetele au nevoie de rochii de după petrecere, s-ar putea să trebuiască să conduc până la Orange County mai târziu să iau niște piese și am dormit aproximativ două ore”, a spus el. spune. „Sunt în elementul meu.” Misiunea sa din Orange County face parte dintr-o colaborare cu alți patru dealeri de epocă pentru a completa, pentru un oaspete misterios, aspectul negru și auriu pe care Linda Evangelista l-a purtat pentru o filmare Harper’s Bazaar din 1995.
Rochia „chitară” a lui Karl Lagerfeld pentru Chloé primăvara/vara 1983. . . © Gamma-Rapho prin Getty Images
. . . și rochia sa de „duș” pentru Chloé toamna/iarna 1983 © Penske Media prin Getty Images
Concurența pentru cele mai bune piese este intensă. Valencia și partenerul său de afaceri își urmăresc inventarul într-o foaie de calcul Excel cu file pentru genți de mână, pantofi, portofele, bijuterii, ochelari de soare și altele – toate Chanel de Karl Lagerfeld. El a primit, de asemenea, solicitări pentru anumite articole haute couture, dar spune că „aceste piese provin de obicei din moșii ale unor oameni care au decedat. Așa că le spun clienților mei: „Dacă vrei asta, va trebui să aștepți să moară cineva.”
Sau va trebui să fii convingător. Când Silver a intrat în magazinul său de pe Melrose Avenue la începutul acestei săptămâni, a văzut o rochie roșie Karl Lagerfeld pe care „trei oameni încercau să o cumpere”.
„Este o rochie din șifon fără bretele și este foarte atractivă. Dar nu va sparge internetul. Într-o oarecare măsură, despre asta a fost vorba despre Karl Lagerfeld. Hainele lui erau frumoase.”
Aici constă o parte a atracției lor – doar un factor dintr-o furtună perfectă de circumstanțe care ar putea face din aceasta „cea mai vintage-centrică Met Gala pe care am văzut-o vreodată”, așa cum prezice Valencia.
Claudia Schiffer la prima ei prezentare pe podium pentru Chanel Haute Couture primăvară/vară 1989 © Gamma-Rapho via Getty Images
În primul rând, toată lumea, oricât de neinteresată de modă, a auzit de Chanel și mulți ar recunoaște silueta cu coadă de cal a lui Lagerfeld. În al doilea rând, desenele sale tind să fie mai puțin provocatoare decât cele ale subiectelor emisiunilor monografice anterioare (doar o mână de invitați la Gala Met 2017, în onoarea lui Rei Kawakubo, au purtat marca ei Comme des Garçons).
„Pentru mine, el este un Picasso al vremurilor noastre. Lucrarea lui este atât de relevantă și se citește ca atemporală, chiar și decenii mai târziu”, spune Lauren Lepire, fondatorul Timeless Vixen și colecționar de modele Chloé din epoca Lagerfeld, inclusiv o rochie râvnită trompe l’oeil „foarfecă” de primăvară-vară. linia 1985. „Acea rochie ar fi putut fi făcută chiar acum. . . A știut să se joace cu o siluetă, amestecând sexul cu un aer capricios, distractiv. Este extraordinar.”
Lagerfeld a fost prolific. Deși cel mai strâns aliniat cu Chanel, regatul său modei timp de 36 de ani, de-a lungul carierei sale de șase decenii a proiectat și pentru Pierre Balmain, Jean Patou, Tiziani de la Roma, Krizia, Ballantyne, Isetan, Charles Jourdan, Chloé (a fost director de creație de două ori). ), Valentino și Fendi. Munca sa în numele altor case i-a eclipsat producția prin labelul său omonim, pe care l-a lansat în 1984.
Etica sa prodigioasă a muncii înseamnă că există încă o mulțime de modele în circulație. Dar, odată cu dispariția lui Lagerfeld, oferta este limitată și devine din ce în ce mai valoroasă – mai ales când vine vorba de piese rare, cum ar fi rochiile de „duș” cu mărgele și paiete din colecția sa Chloé de toamnă-iarnă 1983.
„De câte ori moare un designer, este la fel ca atunci când trece un artist de altă disciplină. Există un interes crescut pentru munca lor”, spune Lucy Bishop, specialist și licitator la Kerry Taylor Auctions. „Primim prețuri mai mari decât am avut vreodată. Există o rafală de interes, cu siguranță.”
Casa de licitații din Londra a văzut o serie de modele emblematice Lagerfeld ieșind pe ușile sale de la moartea sa. În 2022, Muzeul Metropolitan de Artă a achiziționat „un mic depozit de piese geniale Karl pentru Chloé”, inclusiv o rochie „foarfecă” și o rochie „chitară” datând din 1974-84; acestea vor apărea în retrospectivă.
Un alt design Chloé – o rochie din sifon imprimat din anii 1970 – a atins un preț de ciocan de 11.000 de lire sterline în 2020. „A fost concurat de un muzeu și de cineva care chiar dorea să o cumpere pentru a o purta”.
„Când vedem celebrități purtând rochii iconice de couture, este ca o flexiune subtilă a cine poate găsi cea mai bună, mai rară și mai cool piesa de purtat pe covorul roșu”, spune Novak. „Aceste piese ar fi rămas într-o cutie de arhivă, probabil ascunse în siguranță, dar acum aceste modele le primesc o a doua energie.”
Novak a plasat două piese majore Chanel cu clienții. Una, o rochie din șifon de mătase roșu, cu o aplicație de camelie, pe care Claudia Schiffer a purtat-o în timpul primului ei show pe podium, a fost la un show miercuri. Ea speră că clientul va alege să-l poarte luni. Desigur, nu există niciodată o garanție. „Lucrurile se pot schimba până în momentul în care pășesc pe covor”, spune ea. „Îmi țin respirația până văd.”
„Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”, Muzeul Metropolitan de Artă, New York, 5 mai-16 iulie
Sursa – www.ft.com
