Vânătoarea pentru modelele rare din țesături ale lui Andy Warhol

„Au mai rămas foarte puține povești de spus despre Andy Warhol”, a spus regretatul Matt Wrbican, fost arhivar șef al muzeului din Pittsburgh dedicat celui mai mare susținător al artei pop americane. „Dar textilele sunt una dintre ele.”

O nouă expoziție la Fashion and Textile Museum din Londra, împreună cu o carte a curatorilor, schimbă asta. Ele prezintă pentru prima dată modelele pierdute și practic nedocumentate ale lui Warhol pentru țesăturile de rochii, pe care artistul le-a produs la New York în anii de postbelic în plină expansiune, de la sfârșitul anilor 1950 până la începutul anilor 1960.

Aceste 33 de modele pentru mătase și bumbac sunt modele delicate, repetate de plăceri nevinovate: înghețate agitate, fluturi năuciți, clovnii, fructe și covrigei, redate în culori de trestie de bomboane și desenate frecvent în stilul delicat, pete de cerneală, preferat de Warhol. Ei sărbătoresc bucuriile consumerismului și sunt antecedente clare ale conservelor de supă și sticlelor de Coca-Cola cu serigrafie care vor defini mai târziu cariera lui Warhol.

RecomandăriCe face consulul rus cu 48 de ore înainte de expulzare. Imaginile care au surprins România

Rochie de mătase cu material textil Happy Butterfly Day al lui Warhol, realizată de The Needlecraft, c1955 © Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale/DACS

Rochie roz și albastră cu material textil Warhol’s Ice Cream Cones, mătase de Stehli Silks, 1962/1963 © Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale/DACS

RecomandăriASF, aproape invincibilă în instanțe pe spețe legate de temeinicia măsurilor adoptate

„Distractiv, chiar ridicol, idiosincratic și perfect pentru acea perioadă”, spune co-curatorul Richard Chamberlain. „Warhol avea un simț vesel al culorii la acea vreme și o descriere falsă naivă, care este unul dintre motivele pentru care a avut atât de mult succes.”

Comercianții cu amănuntul au transformat modelele lui Warhol în articole de îmbrăcăminte pentru femei potrivite pentru un stil de viață de timp liber și plăcere din anii 1950 – teme foarte Warholiene. La Londra sunt expuse exemple superbe, pline de spirit: un costum de baie cu volan, plin de fluturi; o rochie de soare cu imprimeu pepene verde; o jachetă de cocktail într-un design din țesătură din felii de lămâie; o rochie care îmbunătățește decolteul, acoperită cu sundaes cu vârf de cireș. O fustă plină este acoperită cu un imprimeu creion – o fustă creion care nu este o fustă creion.

Chamberlain este un colecționar de textile din Londra care, împreună cu co-curatorul și autorul Geoffrey Rayner, a petrecut mai mult de un deceniu cernind și căutând hrană prin licitații online și magazine de epocă pentru a găsi exemple de textile ale lui Warhol, apoi le-a autentificat cu orice documente de fabricație au putut. găsi.

RecomandăriTarifele RCA cresc în 2026. Șoferii scot mai mulți bani din buzunar, dublu în București

Textil pentru pantofi de Andy Warhol pe o bluză de Jayson Classics, 1957/1958 © 2022 Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale, Inc. / Licențiat de DACS, Londra

Textil de mere de bomboane pe mătase de Stehli Silks © 2022 Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale, Inc. / Licențiat de DACS, Londra

Material textil pentru etichete de bagaje și valize, 1958/1959 © 2022 Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale, Inc. / Licențiat de DACS, Londra

Textil clovn acrobatic, c. 1955 © 2022 Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale, Inc. / Licențiat de DACS, Londra

Cu mult înainte de Campbell’s Soup conserves și Marilyn Monroe, Warhol și-a făcut prima avere în arta comercială, conducând un studio multidisciplinar de-a lungul anilor 1950, făcând totul, de la ilustrații de reviste la vitrine la coperți de discuri („Pot desena orice”, așa cum spunea el odată) .

A fost o afacere profitabilă, care i-a permis fiului sărac al imigranților din Europa Centrală să-și permită hainele de flanel de la Brooks Brothers și o piatră brună din Lexington Avenue plină cu antichități.

„Dar cu textile, el a dat modele agenților care le-au gestionat în numele său și care le-au vândut companiilor care nu i-au promovat neapărat numele sau nu-l creditau deloc”, spune Chamberlain. „Pe atunci nu era foarte cunoscut ca pictor popular. Așa că atunci când a făcut aceste textile, nu a existat nicio pompă suplimentară pentru numele său.”

Multe modele textile Warhol au fost fabricate de Fuller Fabrics, un producător de masă, a cărui serie Modern Masters de la mijlocul anilor 1950 includea modele comandate de la Pablo Picasso, Fernand Léger și alți artiști de seamă. Genealogia ar fi apelat la aspiraționalul Warhol, spun curatorii.

Warhol a fost multidisciplinar prin necesitate. Avea nevoie de bani pentru gusturile lui scumpe, pentru asistenții săi de studio și pentru a-și întreține mama, Julia Warhola, care a trăit și a lucrat cu el din 1952. Julia este creditată cu inventarea literelor cursive, șterse cu cerneală, care au caracterizat o mare parte din activitatea comercială a lui Warhol. „A face bani este artă și munca este artă”, scria Warhol în cartea sa din 1975 The Philosophy of Andy Warhol: From A to B & Back Again, un flux de conștiință asupra lumii contemporane.

Dar, așa cum subliniază Rayner, textilele capricioase ale lui Warhol au fost unice în opera sa din anii 1950. Spre deosebire, să zicem, de ilustrațiile sale de pantofi pentru I. Miller sau de felicitările sale de Crăciun corporative pentru Tiffany & Co, țesăturile lui Warhol nu au fost concepute pentru a vinde sau promova nimic; erau design pur.

Chamberlain și Rayner și-au început investigațiile textile când au dat peste o ediție americană din decembrie 1960 a revistei Glamour în biblioteca V&A din Londra și un articol despre o colecție de rochii concepute de Sylvia de Gay pentru Robert Sloan din New York, realizate într-un design textil. numite Fluturi strălucitori.

„În literele mici, am fost un merit pentru Andy Warhol”, spune Rayner. Perechea a căutat rochia, în cele din urmă a urmărit un exemplu în Albuquerque, New Mexico.

Demonstrarea faptului că modelele au fost create de Warhol a fost un proces minuțios și este un proiect neterminat. Unele au fost autentificate prin Stephen Bruce, un prieten al lui Warhol și co-fondator al Serendipity 3, un magazin de cafenele din New York, pentru care Warhol a produs imprimeuri textile legate de articolele vândute, cum ar fi covrigei și sundaes cu înghețată. În carte, Bruce își amintește că Warhol stătea pe mesele din cafeneaua sa, aplicând culoare imprimeurilor sale folosind cerneală indiană strălucitoare „într-un mod oarecum aleatoriu”.

Alții au fost autentificați de recunoașterea de către Chamberlain și Rayner a ilustrațiilor similare din opera comercială a lui Warhol. Artistul nu s-a împotrivit unei reluări: un design textil cu imprimeu de mere din 1956, expus la Londra, este aproape identic cu husa pentru discuri din 1954, concepută de Warhol pentru uvertura lui Gioacchino Rossini, William Tell.

În mod atrăgător, Chamberlain și Rayner spun că unele modele de țesături din colecția lor – dar nu și din expoziție – sunt probabil de Warhol, dar rămân neautentificate – deocamdată. Deși au „dovezi stilistice copleșitoare și sunt complet în stilul lui de lucru”.

Toată opera lui Warhol se află „la limita satirei și a venerației” pentru consum, a scris criticul de artă Blake Gopnik în biografia sa din 2020 a artistului. Tensiunea a fost cea care a modelat cariera lui Warhol.

Modelele sale textile pierdute sunt în mod clar iterații timpurii ale imaginilor repetate care l-ar defini, deși sunt diferite. Sunt nevinovați și nevinovați, în dezacord cu serigrafiile pop-art cinice, obosite și goale pe care le-a produs în anii 1960, după ce a trecut la arta plastică.

„Puteți spune cu siguranță că i-au informat arta plastică timpurie, cu siguranță”, spune Chamberlain. „Clownul care se prăbușește are chiar și o scânteie de geniu”.

Clovnul, împreună cu fluturii textile, sundaes și pepeni verzi ai lui Warhol, nu poate spera să egaleze sofisticarea manierată a cutiilor de supă, semnelor de dolar și săpunurilor Brillo, care l-ar transforma într-un superstar internațional al artelor plastice un deceniu mai târziu. Dar ei și-au jucat rolul în pregătirea lui pentru asta.

„Andy Warhol: The Textiles” este la Muzeul Modei și Textilelor până pe 10 septembrie

„Warhol: The Textiles” de Geoffrey Rayner și Richard Chamberlain este publicat de Yale University Press

Sursa – www.ft.com