Maestrul de design în vârstă de 93 de ani se află în spatele renovării reperului londonez

Când designerul de interior, colecționarul și horticultorul italian Federico Forquet l-a întâlnit pentru prima dată pe directorul general al Liberty, Andrea Petochi, în 2021, a reaprins o legătură de familie care începuse cu mai bine de jumătate de secol înainte. „Obișnuiam să merg cu prietenii la magazinul de bijuterii al bunicului său, Fratelli Petochi, să cumpăr micro-mozaice romane”, spune Forquet de la afacerea familiei Petochi, care rămâne deschisă la Roma până în prezent.

Acum 93 de ani, i-a arătat lui Petochi o cutie plină cu cravatele Liberty din cașmir și mătase pe care le dobândise încă de când era copil și a crescut în Napoli din anii ’30 – un loc în care stilul englezesc personificat de magazinul universal din Londra era foarte apreciat. „Cei mai pretențioși aristocrați își trimiteau chiar cămășile să fie călcate la Londra”, spune el.

Amintirile lui Forquet despre copiii napolitani în motivele florale clasice ale Liberty au aprins în Petochi ideea unei colaborări. „Mi-am dat brusc seama că acesta era maestrul de care avea nevoie Liberty”, spune Petochi despre conexiunea care a evoluat dincolo de așteptările lor cele mai sălbatice. A dat naștere nu numai unei colecții caleidoscopice de peste 100 de textile de modă și de interior, ci și unei cărți de cafea și a unui duo de expoziții milaneze – una la Museo del Novecento, cealaltă la Museo del Costume – curatoriată de istoricul de artă Ester Coen, care va prelua orașul în timpul Săptămânii Designului de la Milano și va continua pe parcursul lunilor de vară.

Pentru Petochi, proiectul, numit FuturLiberty, a fost o șansă de a propulsa compania în următorul său capitol extrem de progresiv. Pentru Forquet, a fost „o aventură” care l-a văzut „făcând raid în peștera lui Aladdin” din arhiva Liberty, care cuprinde 50.000 de modele textile datând din anii 1880.

Nenumăratele vieți creative ale lui Forquet au făcut legătura între modă, interioare și grădini. După ce a lucrat alături de couturierul basc Cristóbal Balenciaga la mijlocul anilor ’50, s-a mutat la casa de modă a Prințesei Irene Galitzine din Roma, unde „pijamalele palazzo” îmbrăcate în cristal au fost imortalizate de fotografi, inclusiv William Klein. În 1961, și-a înființat propria casă de couture romană, îmbrăcând clienți, de la Diana Vreeland la Sophia Loren, în rochii de togă și rochii cu gât vulcan inspirate din orașul său natal.

O canapea în Painted Elements in Sahara în casa lui Forquet din Toscana © Christopher Horwood

Mare = Balerina, c1914, de Gino Severini © Stefano Baldini/Bridgeman Images

Deși a fost salutat „Diorul italian”, un deceniu mai târziu, odată cu ascensiunea prêt-à-porter-ului, a renunțat la couture pentru a se ocupa de design interior. Clientela lui fidelă l-a înrolat pe Forquet să-și transforme casele, iar mai târziu grădinile, într-un stil neoclasic bogat stratificat. Pasiunea lui Forquet pentru acea perioadă opulentă dăinuie în colecția sa de mobilier. Datând între 1780 și 1810, este o perioadă pe care o descrie ca fiind „apogeul producției din Napoli”.

Directorul de design al lui Liberty, Mary-Ann Dunkley, și echipa ei au călătorit la ferma toscană din sudul Forquet pentru a începe lucrările la colecție în primăvara anului 2021. Cocoțat pe un deal ondulat, populat de plantații de măslini și stejari, care are vedere la Monte Cetona, edificiul rustic din piatră este înconjurat. pe un teren înverzit proiectat de regretatul grădinar britanic Russell Page. Asumând rolul unui ghid creativ și liber de constrângeri comerciale, Forquet le-a pus o provocare. În loc să reproducă imprimeurile florale delicate și paisley-urile atât de sinonime cu Liberty, de ce să nu-l surprinzi cu ceva cu totul nou?

Casa lui Forquet din Cetona, Toscana. Scaunul este tapițat în Shadow Line în iunie. Perdelele sunt Trepak Weave in Sì!! © Christopher Horwood

Fractura FuturLiberty, de la 65 GBP

Balet FuturLiberty Lines, de la 29,95 GBP

„Am simțit foarte puternic că lumea se schimbă”, spune el. „Știam că trebuie să aducem o nouă voce.” Forquet a arătat echipei o serie de lucrări de artă geometrică ale grupului radical din secolul al XX-lea cunoscut sub numele de futuriști. Fondați de Filippo Tommaso Marinetti, în manifestul lor, înscris pe prima pagină a Le Figaro în 1909, ei vorbeau despre eliminarea lanțurilor culturale ale trecutului pentru a îmbrățișa vitalitatea frenetică a epocii moderne. Când s-au întors la Londra pentru a căuta inspirație în arhiva Liberty, ceea ce au descoperit a fost complet aliniat cu obiectivul lui Forquet. Și anume, textilele exuberante ale celebrului director de design din anii ’60 al Liberty, Bernard Nevill.

Lumea se schimba – trebuia să aducem o nouă voce

Similar cu Forquet, Nevill a fost un colecționar nesățios, în special de antichități victoriane și pre-rafaelite, precum și de case – casa sa eclectică Chelsea, pe care Forquet a vizitat-o ​​în anii ’70, a fost imortalizată în filmul Withnail & I. În persoană, Nevill a fost rezervat, spre deosebire de producția sa creativă. Nevill le-a predat pe Ossie Clark și Zandra Rhodes; a considerat-o pe artista Sonia Delaunay drept colaborator, iar Yves Saint Laurent și Cacharel au fost clienți, cumpărându-și printurile Liberty.

Printr-o coincidență fericită, unele dintre cele mai celebre colecții de textile ale lui Nevill, inclusiv Jazz (1965) și Tango (1967), s-au inspirat din vorticiști – echivalentele englezești ale futuriștilor italieni. Ambii erau provocatori al căror scop era să agită și să perturbe status quo-ul. „Din acel moment, FuturLiberty a devenit o poveste de dragoste între arta britanică și cea italiană”, spune Forquet. „Cu Bernard Nevill ca expresie engleză a vorticismului.”

Shadow Stripe Weave în Piccadilly pe canapeaua din casa Forquet din Toscana. Pernele sunt dintr-o gamă de țesături FuturLiberty. Perdelele sunt Vertigo Weave in Sahara © Christopher Horwood

Le Boulevard, 1910-1911, de Gino Severini © Colecția Estorick/Bridgeman Images/ADAGP, Paris și DACS, Londra 2022

Potrivit curatorului expoziției din Milano, Coen, care a preluat rolul de consilier de artă pe tot parcursul proiectului, există o linie clară de trasat între începutul secolului al XX-lea și acum. Sondajul epic al lui Coen reunește peste 200 de lucrări de artă futuristă și vorticistă, obiecte și mobilier expuse în cele două muzee, urmărind influența acestor mișcări artistice radicale în cadrul colecției FuturLiberty și explorând legăturile acesteia cu moștenirea avangardă a Liberty. Este o călătorie vizuală captivantă. „La fel ca astăzi, a fost un moment de mare incertitudine și criză”, spune ea. „Acești artiști încercau să creeze o lume paralelă plină de culoare, linii și dinamism.”

Această constrângere de a evada într-o realitate mai vibrantă continuă să rezoneze. Bazându-se pe spiritul textilelor lui Nevill, designerii au adus la viață verva de avangardă a futuriștilor și vorticiștilor. Generarea de modele în creion, guașă și acuarelă și, adesea, lucrul manual și cu ochiul, s-a dovedit, de asemenea, revelator. Scopul, spune Forquet, a fost „să surprindă momentul, culorile și lumina”. Împrumuțându-și paleta de la natură, Forquet s-a concentrat pe noțiunile de „ritm”, „momentum” și „crescendo” în cadrul modelului – făcând referire la o perioadă din tinerețe când era un pianist concertist promițător – pentru a evoca dinamismul futuriștilor. „Liniile curg de pe cadru; vopseaua și energia pornesc din centrul pânzei și se extind în exterior”, explică Coen despre modele.

Fără titlu, c1915, de Helen Saunders © Victoria and Albert Museum London

Casa lui Forquet din Toscana. Materialul fustei de pat este Canvas in Sahara. Baldachinul este în Zig Zag Linen în Sahara. Țesătura tăbliei este Sahara Painted Elements. Pernele sunt acoperite cu (din stânga) broderie Trepak vara și pânză Sahara © Christopher Horwood

Folosind tehnici de artizanat la nivel couture, rezultatele sunt pe cât de uimitoare, pe atât de neașteptate. Există angularitatea îndrăzneață a lui Trepak, un model învolburat, de dans care recreează o lucrare de artă din colecția Nevill’s Jazz; Future Federico este o reimaginare a salopetei psihedelice cu imprimeu geometric purtat de Ziggy Stardust în 1972; broderia grafică infuzează preferatul „efervescent” al lui Explosion și Forquet, Shadow Stripe. Vândute de pe șurub sau folosite pe orice, de la cămăși și eșarfe până la aruncături și perne, modelele sunt prezente atât în ​​modă, cât și în articole de casă.

Recomandat

„El a provocat un haos total”, spune Dunkley despre jocul lui Forquet, care în prezent organizează o nouă serie de camere de ceramică și arte plastice la Muzeul Capodimonte din Napoli. Pentru început, „întâlnește doar personal și nu are o adresă de e-mail”. Pentru Dunkley, acest mod analog de lucru, în care culoarea este experimentată prin fir mai degrabă decât prin intermediul unui ecran, s-a simțit pur și vesel – chiar radical. „Nu ne-am fi putut imagina niciodată ușile creative pe care Federico le va deschide”, spune ea. „Ce fantastic că a fost nevoie de un nonagenar pentru a perturba cu adevărat Libertatea.”

Țesături peste tot, Federico Forquet pentru colecția FuturLiberty la Liberty

Sursa – www.ft.com